Das ist eine Übersetzung des Update #19 von der Kickstarter Kampagne vom 28. August 2024.
Den Original-Post findet ihr hier.
Hallo, Weltenspringer!
Wir befinden uns jetzt in den letzten 72 Stunden dieser Kampagne und steigen in der Rangliste der größten Kampagnen aller Zeiten auf. Ein herzliches Willkommen an alle, die sich jetzt der Kampagne anschließen!
In der heutigen Ausgabe geht es darum, wie wir die World Guides angehen, insbesondere die Kunst! Die zweite Hälfte dieses Updates stammt von Isaac Stewart, Dragonsteel VP of Creative und der weltweit führenden Autorität für das Aussehen des Cosmere.
Stretch Goal: Schattenform Sänger
Zum Auftakt eines Updates über Kunst und den Aufbau einer Welt beginnen wir mit einem Werk, das noch in Arbeit ist: eine neue Miniatur!
Dies ist nicht die endgültige Skulptur oder Pose, daher zeigen wir sie nur als Silhouette, aber das scheint für diese Miniatur angemessen zu sein! Der Schattengestalt-Sänger ist eine heimliche königliche Gestalt, die im Abenteuer „Stonewalkers“ eingeführt wurde und ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte ist. Er wird dem Stormlight-Miniaturenset hinzugefügt, sowohl in physischer als auch in STL-Form.
Ein Universum der Kunst
In den achtzehn Jahren seit der Veröffentlichung von Elantris hat der Cosmere Künstler auf der ganzen Welt inspiriert. Einige dieser Kunstwerke waren offiziell: Isaac Stewarts Kartografie, Michael Whelans ikonische Coverbilder und Innenillustrationen von Ben McSweeney. Eine große Menge an Kunst wurde von Fans geschaffen, und viele dieser Künstler werden im Cosmere-Rollenspiel vertreten sein: Katie Payne, Marie Seeberger, Petar Penev, Ari Ibarra, Antti Hakosaari, Jessica Liu, Botanica Xu und viele mehr!
Als der Cosmere wuchs, erkannte das Dragonsteel-Team, dass sie mehr Illustrationen für ledergebundene Bücher, Spiele und Sammlerstücke benötigen würden. (Es ist auch schön, einen Haufen schöner Kunstwerke parat zu haben, die man vorzeigen kann, wenn Hollywood an die Tür klopft!) Unser letzter Kickstarter für Stormlight-Miniaturen legte den Grundstein für den Erfolg dieser Kampagne, indem er offizielle, von Brandon genehmigte Modelle der Charaktere für die größten Protagonisten der Bücher entwickelte.
Mit all diesen Elementen war der Stormlight-Weltführer eine Chance, Roshar auf umfassendere und kanonischere Weise als je zuvor zu visualisieren. Zu Beginn des Projekts erkannte Brandon, dass die Weltführer für dieses Rollenspiel weit über das Kernpublikum der Rollenspieler hinaus relevant sein könnten. Der Weltführer enthält zwar Profile von Gegnern – das Äquivalent dieses Systems zu einem „Monsterhandbuch“ –, ist aber in erster Linie ein Buch über die Geschichte und ein Kunstbuch.
Der Weltführer enthält Kapitel über die Welt selbst, ihre Nationen und Kulturen, Kosmologie und Religion, eine detaillierte Geschichte, wichtige Charaktere und Organisationen, Sehenswürdigkeiten, Shadesmar und Gegner (einschließlich eines Bestiariums der Fauna Rosharans). Er stellt vorhandene Informationen zusammen, führt neue Überlieferungen ein und bietet nie zuvor gesehene Bilder. Zu unseren Lieblingsillustrationen gehören die, die Menschen aus ganz Roshar darstellen.
Die meisten dieser Bilder wurden noch nie zuvor veröffentlicht, aber der World Guide enthält auch viele ikonische Karten und Gemälde aus den Büchern. Bei vielen Seiten aus „Shallans Skizzenbuch“ seht ihr diese Bilder zum ersten Mal in Farbe!
Ein Weltenspringer-Reiseführer für das Cosmere
Eine unserer Lieblingsseiten im Weltführer ist eine Reihe von „Reisebericht“-Illustrationen von Marie Seeberger. Diese handgezeichneten Tagebuchseiten, die aus der Perspektive eines weltenspringenden Lichtwebers geschrieben sind, bieten einen intimen Einblick in Orte auf ganz Roshar.
Wir haben in einigen unserer Updates bereits einen kleinen Einblick in diese Reiseberichte gegeben, weil wir sie so toll finden. Wenn ihr mehr über Maries Vorgehensweise erfahren möchtet, dann schaut euch dieses ausführliche Interview mit dem 17. Shard an!
Mitarbeiter im Rampenlicht: Marie Seeberger
Marie Seeberger oder Lamaery (ausgesprochen „la Mary“ – es ist wirklich nicht so schwer …) ist eine deutsche Illustratorin, die seit ihrem dritten Lebensjahr gerne zeichnet und seit ihrem siebzehnten Lebensjahr Pen-and-Paper-Rollenspiele spielt.
Um die Fertigstellung ihres Master-Projekts im Bereich informative und wissenschaftliche Illustration hinauszuzögern, begann sie 2020, zum Spaß Cosmere-Kunst zu machen, und hat seitdem nicht wirklich damit aufgehört. (Sie hat ihr Studium an der University of Applied Sciences Hamburg im Jahr 2022 abgeschlossen.) Neben der Kunst, die sie für Dragonsteel und Brotherwise macht, liegt ihr beruflicher Schwerpunkt auf Live-Zeichnen, grafischer Aufzeichnung, wissenschaftlicher Kommunikation und Unternehmenskommunikation.
Als Konzeptkünstlerin und Illustratorin für das Cosmere-Rollenspiel kann sie sich voll und ganz dem Teil ihres Gehirns hingeben, der nicht mehr aufhört zu denken, sobald er über den Aufbau von Welten nachdenkt, und dabei die Welten des Cosmere so lebendig und greifbar wie möglich gestalten.
Gastbeitrag: Isaac Stewart
Heute möchten wir Isaac Stewart, den Vizepräsidenten für kreative Entwicklung bei Dragonsteel, willkommen heißen! Isaac ist ein wichtiges Mitglied des Cosmere-Rollenspielteams und trifft sich jede Woche mit Johnny und Katie, um die neuesten Illustrationen mit seinem Auge für ästhetische Kompositionen und kanonische Genauigkeit zu überprüfen. Isaacs Aufgabe ist es, sicherzustellen, dass alles, was wir tun, einer einheitlichen Vision entspricht. Gleichzeitig ist es immer unser Ziel, sicherzustellen, dass es Raum für die individuelle Vision jedes Lesers von der Geschichte gibt. Der Rest des Updates stammt von Isaac, in seinen eigenen Worten.
Vor Jahren arbeitete ich mit einem netten Herrn zusammen, der sich weigerte, sich die „Herr der Ringe“-Filme anzusehen. Das hat mich verblüfft, vor allem, weil die Firma die Kosten übernahm, um die Mitarbeiter ins Kino zu bringen. Ich meine, ein kostenloser Kinobesuch! Oder etwa nicht?
Ich war unglaublich neugierig, warum er nicht mitkommen wollte. Waren die Filme zu gewalttätig? Hatte er etwas gegen den Regisseur? Ich dachte mir, dass es mich nichts anging. Was, wenn es einen sehr persönlichen Grund gab? Ich wollte ihn oder mich nicht in Verlegenheit bringen, aber meine Neugier siegte schließlich, also sprach ich ihn auf das Thema an, in der Hoffnung, dass es respektvoll sein würde.
Es stellte sich heraus, dass die „Herr der Ringe“-Trilogie seine Lieblingsserie war. Er hatte sie im Laufe der Jahre immer wieder gelesen, sie mit seinen Kindern geteilt und die Geschichten in sein Leben integriert.
„Ich habe eine klare Vorstellung davon, wie diese Charaktere aussehen, sich verhalten und klingen“, sagte er. „Wenn ich mir die Filme ansehe, wird meine Version dieser Charaktere, die ich kenne und liebe, mit der Zeit durch die Filmversionen verdrängt werden.“
Ich habe dieses Gespräch oft wiederholt, besonders als es meine Aufgabe wurde, Brandons Welten visuell mitzuentwickeln.
Zuerst waren wir nur eine Handvoll Leute, die das Aussehen und die Atmosphäre von Stormlight entwickelten, und wir hatten eine ziemlich klare Anweisung für die ersten paar Bücher: Stellt die Charaktere nicht dar.
Brandon wollte, dass sich die Leser die Charaktere selbst vorstellen können, und er wollte nicht, dass unsere offizielle Kunst die Vorstellung eines Lesers von einem Charakter entkräftet.
Es war eine große Sache, als Ben Adolin in Shallans Skizzenbuch in „Words of Radiance“ zeichnen durfte. Aber selbst dann sagten wir: „Das ist unsere Version des Charakters.“ Wir hatten nicht das Gefühl, dass wir vorschreiben mussten, dass alle Fan-Art von Adolin wie unsere Version aussehen sollte. Und selbst dann hat sich unsere Sicht auf Adolin verändert und verfeinert, da wir mit mehr Künstlern zusammengearbeitet haben und intensiv über ihn nachdenken mussten, zum Beispiel bei der Zusammenarbeit mit Audrey Hotte, um sein kanonisches Aussehen für die Stormlight-Miniaturen zu entwerfen.
Auch hier versuchen wir unser Bestes, um die Vorstellungen der Leser von Roshar und seinen Bewohnern nicht zu entkräften. Wie Brandon oft gesagt hat, ist der Leser der Regisseur des Films, den er beim Lesen des Buches in seinem Kopf sieht. Ein Leser kann sehen, wen er in den Rollen der Charaktere sehen möchte. Ein Leser kann die Namen der Charaktere und Orte aussprechen, wie er möchte (sogar „Urithiru“, aber ihr müsst mich das auf meine Weise aussprechen lassen, damit diejenigen, die die Bücher nicht gelesen haben, sich nicht sofort fragen: „Ich bin ein was? Was ist ein ‚Thiru‘?“). Ein Leser ist der Regisseur. Der Roman ist sein Drehbuch.
Irgendwann kam Stormlight an einen Punkt, an dem wir die Welt und die Charaktere genauer definieren mussten. Wenn wir in andere Medien expandieren wollten, brauchten wir eine konsistente Methode, um die Welt und die Charaktere darzustellen.
Bei der visuellen Entwicklung einer Welt, eines Charakters oder einer Geschichte ist es besonders schwierig, die richtige Balance zwischen der Vision des Autors und den Erwartungen der Fans zu finden.
Das ist es, was wir uns bei der Erstellung unserer offiziellen Versionen vorgenommen haben, indem wir uns Fragen stellen wie: Wo überschneidet sich beispielsweise Brandons Vision eines Charakters mit der Darstellung dieses Charakters durch Fan-Künstler? Wie können wir die Erwartungen der Fans erfüllen, ohne gegen Brandons Vorstellungen von der Darstellung seiner Welt und seiner Charaktere zu verstoßen?
Vieles davon hat mit dem Ton der Geschichten zu tun und mit der Schaffung einer visuellen Welt, die dem Ton entspricht. Ein Teil davon ist die Erstellung von Bildern, die nichts anderes sein können als aus dem Stormlight-Archiv.
Diese Frage stelle ich mir oft während der visuellen Entwicklung. Wenn wir diese oder jene Designentscheidung treffen, wird sich die Art und Weise, wie wir Roshar präsentieren, für die Fans immer noch wie Roshar anfühlen?
Es ist ein Drahtseilakt. Ich bin nicht perfekt darin und habe auf diesem Weg einige großartige Lektionen gelernt. Wir werden es nicht jedem recht machen können, aber wie Hoid einmal sagte …
„Bei Kunst geht es um Emotionen, um Auseinandersetzung und darum, Orte zu erkunden, an denen noch nie jemand zuvor gewesen ist, um neue Dinge zu entdecken und zu erforschen. Der einzige Weg, etwas zu schaffen, das niemand hasst, besteht darin, dafür zu sorgen, dass es auch nicht geliebt werden kann. Wenn du der Suppe genug Würze entziehst, bleibt am Ende nur Wasser übrig.“
Ich habe zwanzig Jahre gebraucht, um die Antwort meines Kollegen besser zu verstehen, als ich ihn fragte, warum er sich die „Herr der Ringe“-Filme nicht ansehen würde. Ein wertvoller Teil seines Lebens würde nie mehr so existieren, wie er es tat, wenn er sie sich ansah. Seine Vision dieser geliebten Charaktere, die seit vielen Jahren seine Freunde waren, würde durch Doppelgänger ersetzt werden, die sich jemand anderes vorstellte, anstatt so, wie er sie sehen wollte. Seine persönliche Vision könnte durch eine allgemeinere visuelle Sprache ersetzt werden.
In den vergangenen Jahren habe ich mich gefragt (und inständig gehofft), dass er seine Vorstellung von Mittelerde aus der Zeit vor den Filmen bewahren konnte, insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Filme so tief in der Popkultur verankert sind.
Ich denke also an diese Antwort, wenn ich mich daran mache, mit Künstlern und Brotherwise zusammenzuarbeiten, um Brandons Welten visuell zu entwickeln, und wir tun unser Bestes, um ein Roshar zu präsentieren, das sich für euch richtig anfühlt, auch wenn es nicht ganz dem entspricht, was ihr euch vorgestellt habt, als ihr die Bücher zum ersten Mal gelesen habt.
Und selbst dann bedeutet unsere Vision von Roshar nicht, dass ihr nicht eure eigene haben könnt, eine, die in eurem Kopf oder in euren Skizzenbüchern lebt und gedeiht.
Schließlich seid ihr der Regisseur des Films in eurem Kopf, und unsere Bilder werden immer da sein, falls ihr jemals das Gefühl habt, einen Produktionsdesigner zu brauchen.